深剖｜CJMF·不止音乐节阵容

CJMF·不止音乐节| 2024.9.15-16

这一刻，代表月亮在召唤你

太阳底下并无新鲜事

我们相信更真实的自己就在月下

2024 年音乐节阵容将变得更加相似

邀请22组来自世界各地不同风格的音乐人

在家门口体验前卫国际音乐视野

中秋月圆，每逢佳节都是“贝丝之吻”

实惠票价220元

呼朋唤友，突破次元

在CJ无尽的场景中，音乐x动漫文化

打破偏见和障碍

让多元文化在这里融合碰撞

代表新一代的不仅仅是声音：

深入了解阵容之外的音乐家

还有多少惊喜你没听说过？

01Faouzia 加拿大00后未来流行歌星

在闪耀《歌手2024》的舞台之前，2000年代后的国际黑马巨星Faouzia就已经获得了国际上的广泛关注。

论唱功，繁霞是当之无愧的“六角战士”。在强者云集的《歌手2024》舞台上，前十场演出她从未跌出前三；在现场表演方面，每场表演都充满了成熟国际歌手的张力。网友称她直接把格莱美舞台带到了《歌手2024》。在创作上，范霞虽然年轻，但她的创作并不庸俗。感受和自我表达。

她说：“我坚信沉浸在音乐中可以帮助你度过生活中的艰难时刻，我一直希望我的歌曲能为每个人做到这一点。”只有亲临现场，才能体验到剧中无法解释的国际世界。音乐界新星的震撼力。

02 王府

一支用童心践行欢乐的“快乐摇滚”乐队

五次获得台湾金曲奖最佳乐队提名，发行十张录音室专辑的王府已经走过了26年的成功之路。

2022年第13届金曲奖上，旺夫荣获最佳乐队奖。 Mami在获奖感言中表示：“在所有的音乐类型中，旺夫并不是最出色的，但旺夫永远都在。”

是的，王府的《快乐摇滚》从未离开过。

26年来，他们的音乐魅力已经不再只是可爱到让人尖叫的歌曲和真挚感人的现场表演，而更像是歌迷永不退缩、不离不弃的伙伴。当你在生活中需要安慰和鼓励时，我用简单却有力的话语告诉你：“王府爱你！我会爱你一万亿年！”

03 海豚侦探长颈鹿

独一无二的二流热血男团

如果说旺夫的音乐是陪伴你度过人生不同阶段的温暖伴侣，那么海豚侦探则更像是那些看似永远长不大的青壮年、热血少年。当你需要力量的时候，他们不会告诉你什么大道理，但他们会用他们独特的“海豚火星文学”告诉你那些少男少女们对世界的奇异想象，让你不知不觉地追随他们。远离这个秩序井然的世界，回到无忧无虑的青春。在次元音乐节上，与海豚侦探们一起以华丽、疯狂但正义、热情的方式拯救世界！

04老王乐队

用深刻直接的歌词诉说青春的困境

人生的故事并不总是“幸福”和“激情”的篇章，也有很多难以言说的迷茫和颓废。老王乐队创作了代表作《ICE》。 “给我一瓶酒，给我一根烟，说完就走，我时间还很充裕”，成为了无数年轻人面对青春时傲慢迷茫的内心想法。的真实写照。

2024年，老王乐队已经成立七年了。他们称过去是“快乐地浪费二十岁”。而正是这段“快乐的蹉跎时光”，成为了“后来的养分”，不断滋养着老王乐队的音乐，用幽默、讽刺的词语和旋律来描绘这个光怪陆离的时代。

05当代电影大师

以黑色幽默展现犀利与真实

这位当代电影大师通过《——》，以复古的方式表达对社会和人性的思考，受到20世纪90年代经典乐队的影响，以线性噪音、后朋克、轻柔民谣和低保真热门歌曲为创作素材。指标。自我情绪的解决和斗争。他们精致的歌词反映了当今大多数平庸年轻人的生活和心态，也用自己特有的“嬉皮”态度在颓废的生活中寻找出路，表现出这一代人仍然渴望青春、阳光、春天的温暖。

06安静

金曲之王，精致治愈的缔造者

HUSH的歌词和音乐有着超越常人的视角。它们就像他最喜欢的星星、星座和其他神秘的东西一样充满张力，精致而明亮。凭借《What a Woman》《RIP，love》连续两年获得台湾金曲奖最佳作曲家奖。 2023年，凭借专辑《我还年轻我还年轻》获得最佳华语男歌手奖。他用坦荡的歌词探讨人与人之间复杂的情感，撕掉那些胆怯的伪装；他用细腻的旋律揭示情感的粗犷与美丽；他用火热的歌声感染每一位听众，一次次碰撞出自己的共鸣。

07温和的生活

澳大利亚迷幻摇滚乐队

Mildlife来自澳大利亚，以其实验性和高度融合的迷幻声音而闻名。他们会让你想起同样来自澳大利亚的迷幻音乐家Tame Impala。但所有的流派标签和冗长复杂的描述都无法真实描述这支魔术师乐队的魅力。每一位成员的乐器都被赋予了迷人的生命力，本身就闪烁着迷幻的光彩，但又紧密地融为一体，不断自由流动，打破了风格的界限，同时凝聚成迷人的星际空间万花筒。嗓音。

08超市

中国第一支真正的电子乐队

姜文在2019年拍摄的超市纪录片中写道：“在我心里，超市是简单的、原始的、悲伤的、遥远的、美丽的、平静的、丰富的、怀旧的、玫瑰色的、邪恶的。 ”

作为中国第一支真正的电子乐队，Supermarket的音乐视角相当独特。他们总是将创作集中在科技与人文、数字与情感等对立因素之间，这也使得他们的音乐丰富多彩。它不仅保持了电子音乐的流畅和连贯，还在流动的电子音乐下埋藏了许多情感，使音乐在微妙的平衡中温暖和暗流。

09 银林

现象级中国风原创音乐人

在银林2024年巡演的主题中，他说：“我们生活在一个真实的世界里，目之所及，山川河流都矗立其中，但那些看似真实又虚幻的转瞬即逝的事物，是用手听不到的。”还是眼神所感动的虚无？”音琳是作曲家、歌手、制作人、作家、造梦者，也是故事中的“千乌仙子”，但一旦进入音乐世界，她就会跳跃。进入音乐世界。逃离世俗的身份束缚，遨游无数的梦想和故事，将灵感化作旋律，用歌声书写那些或真或虚、或执念或爱的动人故事，在最动人的地方与乐迷心灵流动见面。

10豆豆

从女性视角释放巨大能量

2023年6月，杜飞儿、杜冰儿组成的新乐队DOUDOU发行首张单曲—— 《安和》。歌曲简介中写道：“这首歌献给那些把悲伤和疲惫抛在脑后，为了生活，在漫漫长夜路上前行的人。”看来我们可以一睹DOUDOU不擅长言语表达的音乐魅力。她们将女性视角下的细腻情感和深刻洞察融入到歌曲中，使音乐温暖柔和，充满人文关怀。来自生活瞬间的灵感使他们的音乐极具共情性。在无数次无助迷茫的时候，它就像一双温暖而有力的手臂，紧紧地环绕着你的身心，给你无限的心灵平静。

11 曹阳

一位具有出色演唱和作曲能力的创作型歌手

在2020年发行的单曲《衣柜歌手》中，开场歌词写道：“如果失败让我不敢去想未来，看看镜子里的我会是什么样子……是我吗？是我！” ”这首歌是曹阳献给所有“初学者”的励志音乐，也可能是他对自己音乐事业的希望。他曾形容自己是“微光”，在无数“流量风口”中没有跟风，一直坚持自己风格的他，如今将在自己的音乐之路上走上更大的舞台，让我们来感受一下曹阳音乐一路走来的轨迹。

12大妈

不仅仅是一支带着小提琴和水桶的摇滚乐队

BIGMAMA的音乐难以捉摸，充满童话色彩和梦幻般的美感，但字里行间却透露出一种“哀悼”的美感。有小提琴手的BIGMAMA有着典型的日本摇滚乐的外壳。如果你仔细品味它的旋律和歌词，你会发现其创作中深埋的人类情感是如此细腻，令人惊叹不已。

和大多数高中生乐队一样，BIGMAMA最初是一支为了文化节随机找了几个会演奏乐器的同学，从翻唱开始的乐队，并以主唱的自行车品牌命名。但与大多数高中生乐队不同的是，他们制作的第一张迷你专辑就售出了10,000 张。第一次巡演后，他们出现在日本最大的户外音乐节ROCK IN JAPAN FESTIVAL和SUMMER SONIC的舞台上。 2017年，他们在日本乐队的地标场地——武道馆演出，2021年新鼓手“Bucket Head Bis”加入。 Bis还担任《羊神》的配鼓手，在华语音乐节上首次亮相就吸引了众多乐迷的关注。

2010年，推出概念专辑系列《Roclassick》。顾名思义，它融合了古典音乐和摇滚音乐，以日本摇滚风格再现经典古典音乐。他们每年还定期在母亲节和圣诞节举办演出，这已成为日本乐迷每年观看现场直播庆祝节日的仪式。

今年中秋佳节，BIGMAMA特别为中国乐迷呈现的节日仪式，千万不要错过。

13电影院工作人员

日本另类摇滚乐队

2003年，在岐阜县的一所高中，辻由纪、饭田瑞希、三岛创平创立了电影院职员“REAL”的前身。此后，他们以成为职业乐队为目标，继续参加各种青少年乐队比赛。 2008年，他们与知名混响Rekodo签约独立出道。他的吉他声音激进而精致，受到另类摇滚、情绪摇滚和后摇滚的影响。他凭借细腻、悠扬的歌声逐渐走红。他是那个时代最受期待的人物。新人。

2013年发行的代表作《娱乐自己》，《沙之容器》、《大地的鸣响》等歌词写得像跨越时空的剧透，引起了二次元粉丝群的热议。十年后再次阅读，你会发现他们像先知一样用音乐讲述了整个冒险故事。

在乐队举办音乐节风潮兴起的日本，Cinema Staff抱着“想通过我们的活动给家乡岐阜带来一些东西”的想法，从2013年开始独立策划音乐节“OOPARTS”。每年四月在他的家乡岐阜县举行，他甚至被授予官方推广大使的称号，以表彰他对岐阜县音乐界的贡献。

14 做

银魂鸣人

DOES是一支三人摇滚乐队，由主唱兼吉他手宇治原渡、贝斯手兼主唱赤冢靖、鼓手兼主唱森田圭作组成。 2000年在福冈作为地下乐队开始活动。2006年以主流出道，因创作《南三环东路》和《微光》主题曲而出名。

DOES被视为银魂的皇家乐队，创作了被整个Anisong（动画歌曲）粉丝群熟知的《Great Escape》和《银魂》，以及为火影忍者系列创作的《火影忍者》和《修罗》。这些歌曲不仅在音乐上充分展现了DOES的特色，在歌词上也贴合了原作的世界观。他们用具体的音乐展现了乐队的活力，传达了作品的情感和思想。

虽然在2016年宣布无限期暂停活动，成为乐迷心中的遗憾，但在2020年的第一天，就正式宣布重启乐队活动，复活系列演出还包括在上海的演出。复活后的首部作品也以银魂的演唱为特色。

15我不喜欢星期一。

一件

自成立以来，我不喜欢星期一。保持了自己的时尚风格，不受传统摇滚乐队特征的束缚。在他们的作品中，你可以听到1970年代代表性的灵魂音乐和放克、1980年代的新浪潮和21世纪的未来浩室交织在一起，反映了他们与IDLM一起成长的不同时期音乐对他们的影响。创造性的影响。正如他们对作品的描述所说，他们以成熟的大众意识为剑，创作出贴近生活喜怒哀乐的作品。

2022年，他将为动画版创作主题曲《曇天》。作为《红莲》十多年的读者，《我不喜欢星期一》的成员。表示，他们至今仍深受作品的世界观启发，《KNOW KNOW KNOW》在他们处于逆境时无数次给了他们前进的鼓励。和力量。《海贼王》是一首特别设计的歌曲，节奏交错，吉他音色清亮，希望通过歌曲向乐迷传达《PAINT》的冒险精神。

16三目

打破常规的清爽感觉

四个来自东京的大男孩是通过庆应义塾大学的社团活动认识的。他们的音乐就像他们的专辑封面一样，充满了新鲜感和复古质感。他们将自己的歌曲创作描述为自由、自发的表达。

自2009年乐队组建以来，三目已经从平易近人、稚气未脱的大学乐队成长为如今东京独立乐坛的资深成员，但在创作中依然保持着自然、干净的青春气息。利用旋律和声线营造轻松感的能力也随着无数次表演的经验而增长，现在已经变得非常舒服。听着蜜的演奏，我想起了夏日傍晚回家路上热风带来的炎热，突然被冰镇无糖乌龙茶和夕阳浸透的街景赶走的舒适与愉悦。

17莫诺·诺瓦雷

凝聚着生活中的美好与悲伤

2017年以专辑《海贼王》出道后，乐队还为动画电影《海贼王》演唱了主题曲。在多姿多彩的日本摇滚界，MONO NO AWARE有着意想不到的优美长旋律线，以及充满文字游戏的歌曲。歌词家喻户晓。继2017年首次来到中国后，这是他们时隔7年后的重聚。

Tamaki Shuki（主音吉他手）和Kato Shigejun（吉他手）都出生于东京八丈岛，距离东京市中心284公里。在大学里认识了武田绫子（贝斯手）和柳泽丰雄（鼓手）后，乐队就确定了这一点。歌曲中浩瀚的海洋气息，以及不受流派和国籍界限束缚的自由声音，相信会让你耳目一新。

18鼠标在按键上

日本器乐爵士乐先驱

以川川晃为首的mouse on the Keys自2006年成立以来，一直是日本独立乐坛不可忽视的力量。作为一支开创性的器乐乐队，他们将钢琴、键盘和鼓结合起来，创造出层次分明的音景。他们的作品融合了现代音乐的前沿感和爵士乐的即兴风格。这种跨界融合让他们的音乐充满动感和深度。 2018年全长专辑《PAINT》大胆邀请爵士歌手Dominique Fils-Aim合作，展开14站北美巡演。

在即将到来的11月，他们将发行第四张专辑《Midnight》。近年来，键上的鼠标更加注重音乐的情感表达和氛围营造，不断探索新的声音可能性。

不仅仅是任何乐队的演奏，他们的每场表演都像一场精心策划的艺术展览。 2022年的新乐队Mouse on the Keys以“The Dawn”和“The Dusk”为名，进行了一场融合了表演、视频、灯光和舞台的表演。现在正走在从现场乐队到综合性艺术团体的路上。不断发展。

19 鳍。

亚洲复古潮流风向标