概述
漫画是一群想讲故事、用“图画”讲故事的人。
漫画重“故事”，其次才是“画”。如何讲好自己心里的故事，是画好漫画的首要任务。通过反复临摹和练习，我们可以变得擅长绘画，但讲好故事却不是那么容易的。
如果你想成为一名漫画家，你需要掌握以下技能：
一个原则；三个要素；十种技巧。
一大原则：动
三要素：美观的外观、流畅的镜头移动、创新的创意
十种技巧：线条、形状、脚本、情节、镜头、故事板、角度、出路、气氛和场景。
故事：
判断一部漫画的好坏，故事往往比画面更重要。漫画可以有糟糕的图形、糟糕的故事板、单调的背景……但是，如果漫画的情节非常精彩……比如《一拳超人》的原版，那么图形上的所有缺陷都是可以容忍的。另一方面，无论画技有多好，如果是一个愚蠢或不自然的故事，我相信没有人会读。这就是剧本的重要性。
不要担心你的主角不够漂亮，或者人体比例总是不好，因为这些都不是问题。这说明任何人都可以画漫画，所有的技巧和技巧都不是问题。只要故事是完美的。
好故事的首要原则是感动。
一个能让读者感动的故事，一定是一个好故事。但要感动人并不容易。你必须努力深入挖掘这个故事。想要感动读者，首先要感动自己。想想我们看过的作品，那些让我们深深感动的作品：《一聚一聚》、《火影忍者》、《海贼王》……
漫画主题有数千种，包括喜剧、恐怖、动作、冒险……这样的例子不胜枚举。下面我总结了一些比较流行的漫画类型，涵盖了各种题材。
勇气、竞争、伙伴、羁绊、友情、梦想、正义、光明、黑暗、爱与死、继承、找人、笑话、抱怨、彩蛋、后宫、异世界、救世主、升级流、激情、青春、冒险、励志、复仇、恐怖、侦探、守护者、魔法少女、暗恋、元气少女、元气、元气、双向暗恋、逆后宫、异世界、时空穿越、救世主、冒险、爱情、快乐敌人、年少时误会，长大后相遇相爱，复合，无法爱，无法承受恨。爱情、虐恋、霸道总裁、抢劫。
这些题材的优秀漫画无一例外都遵循一件事：打动读者。因为我被感动了，所以我认同这个角色的所作所为。想想有哪些漫画是感人的？
感人情节：
1. 被残酷对待，但总是温柔地对待别人。
2、即使遭受再大的磨难，你仍然坚强。
3.为了实现你的美好愿望而坚持下去。
4、当团队遇到重大危机时，介入解决危机。
5、普通人获得能力后，在面对诱惑时会增强自己。
6、为了你，我可以克服一切。
7.这个世界上唯一能欺负他的人就是我。
……
感人的情节太多了，我只能在这里列举一些。还有哪些情节可以打动人？
本文不是剧本创作课，我们只是讨论如何写出打动读者的故事。
下面以比较流行的少年漫画为例来说明故事创作技巧。
少年漫画以三大原则给读者留下深刻印象：友谊、斗争和胜利。
第一页：
漫画剧本的特点是必须通过视觉来构思。漫画的命运完全取决于第一页，也称为“定场镜头”。在第一页吸引读者是最重要的。
故事应该在前4 页快速讲述，以便读者继续阅读。第一页相当于整部漫画的预览。请大胆挑战，将其他人未在首页绘制的区域展示出来。记住不要和别人一样。
既然我们知道了首页的重要性，那么我们应该在对应首页的第一个框中画什么呢？答案是“5W1H”，即：哪里、何时、谁、什么、为什么和如何。一开始解释5W1H可以让我们对故事有个大概的了解，就像写作文一样。开头应说明时间、地点、人物和事件。
角色：
主角可以使用“七点身体舞台术”出现在舞台上，即将位置从膝盖画到头顶。也可以采用全身外观，具体应用视情况而定。
绝大多数读者喜欢听关于“人类”的故事。即使主角不是人类，主角也必须具有一些人类特征，如外貌、气质、喜好、行为等。结合人物的内心活动（生活经历、世界观、欲望）、视觉差异（个性、体型、脸型、服装）和表现特征（肢体语言、标志性线条、面部表情、专有姿势），都能很好地刻画角色，使角色深入人心。注意，角色的外观尽可能符合人类审美很重要。
写剧本时需要注意以下几点： 1、一定要防止配角盖过主角； 2、绝对不可能模仿别人创造的角色； 3、构建剧情时忌讳：作者来到舞台前，一切都是巧合，主角傻，原来是一场梦。
不要刻意解释人物的行为，摆脱冗长的背景介绍和无意义的故事解释，用对人物行为的描述和自然的对话、手部的动作、当地风景的描绘来安静地反映信息。请记住：不要在开头花费宝贵的篇幅来解释故事的背景。
如何提高文字识别能力？保持自然是写台词的基本态度，但如果你想让你的角色脱颖而出，你必须为角色设计令人印象深刻的外观、你经常脱口而出的一句口号、独特的姿势……当你画漫画时，你必须画出一眼就能认出的东西。作者是谁的影响。热门漫画都有令人难忘的主角。
如果作品中有一个“传承”的主题，那么主人公的死亡或改变就能被读者接受。所以记住，我们可以在故事中设置各种磨难来折磨主角，但不要轻易杀死主角！
看漫画是体验一个现实中不可能存在的世界，所以作品的世界观必须在漫画中得到充分的描绘，尤其是科幻、奇幻题材，必须特别写实。继续前进，创造一个可信的世界。
如何创建角色？为每个角色撰写个人调查报告，可以有效防止角色类型趋于雷同。
头身比与年龄的关系
6.5-7头和身体，高中女生，成年女性；
6.5-9头躯，高中男孩，成年男性；
5.5-初中；
4.5-小学5-6年级；
3-4名儿童；
Q版本3以下。
最后提醒大家，画漫画一定要慎重。读者一定会看穿随机绘制的故事。
PS：严格遵守期限是每个漫画家的基本素质。
故事板
剧本已经写好了，下一步就是开始制作漫画的分镜了。对于如何画出流畅的故事板，目前还没有明确的答案。只有多看、多画才能理解。这里我介绍一个有效的故事板工具。
气球人（火柴人）
用气球人把故事完整地画出来，同时反映每一帧的镜头并写出对话。
故事板的一些常用技巧：
在漫画中，每页上最大的网格称为主网格，它是页面上最需要花费精力和仔细绘制的网格。
向下看和向上看要大胆，向下看要谨慎。
除特殊情况外，不要在每个页面上使用相同的网格故事板。尽量确保每一帧都有不同的场景和视角。
视角（拍摄）
概述： 1.人物表现力薄弱。 2、让读者阅读流畅。
平视视图： 1.原画中的人物刻画。 2、直观地了解所描绘人物的真实面貌。 3.当你感到震惊时表达出来。 4、表达丰富情感时（喜怒哀乐）。 5、疫情爆发前的稳定时间。 6、视线水平会使读者停留在画面中，所以要谨慎使用。
看重： 1. 强烈的性格表达。 2、让读者阅读流畅。
多利用低头和抬头的方式，让读者阅读顺利。
直视会有使读者的视线停留在画面上的效果，会打断节奏，所以必须谨慎使用。
格子
格子减少：1.情绪被压缩2.基本没有震撼；
网格放大：1.释放情绪2.非常震撼。
网格越大，内容越重要、越令人震惊。网格越小，则相反。
方形网格是常态；对角线网格主要用于动态。设计画面时，主体应位于最长的对角线上。
空白也是网格的一种，用于让人物放空思绪、悲伤、震惊、强调特殊时刻和其他特殊情绪。
无格：留白加强版，效果更震撼。
读
网格视觉引导：上、下、左、右相邻网格的宽度不应相同。设置不同的间距会告诉读者阅读顺序。
阅读路线：对话-眼睛-主题-对话。途中经过角色的眼睛。
中文漫画的阅读顺序是从上到下、从左到右，所以左下角有间隙（装订线），不能放置对话框。
整体网格和相对网格：如果一页上有整个网格，那么其他网格一定是局部的，一大一小交替循环。
过渡技巧：最好使用倾斜构图进行过渡，以创建视觉引导并增加流畅度。当读者需要仔细阅读时，可以采用平视法。注意，直视时没有过渡引导效果。
对话时，人物尽量放在方格两侧，给人一种面对面的感觉。
一个网格中的对话框不要超过5 个。如果超过5个，其他盒子里的对话就会相对较少。
风景告别
远景、全景（全身）、中景（半景）、特写（近景、局部）。
愿景：描述时间、地点和人物。
全景：介绍了场景中的人物和环境。
中景：演讲、叙述、漫画的主体。
特写：表达情感。
通常，使用中景和特写的循环来讲述故事。
勾线：
完成故事板后，您就可以开始绘制草图。在画稿的同时，要不断修改分镜，完善对话，让漫画读起来更加流畅。
草稿完成后，漫画已初具规模。在开始画线之前，需要确定对话框和框架线。画线仅限于网格内部。
会有专门的文章来讲解人物的绘制，但现在我们只关注如何绘制漫画。
痕迹
线条要求：线条流畅（最基本也是最重要的，多画多练），整体粗细的变化，遮挡（小黑点）。
遮挡：画人物时一些绝对黑暗的地方，比如下巴下面、衣服褶皱下面。
轮廓线：外部轮廓比内部最细的部分粗3个尺寸（像素），身体和眼睛比外部轮廓细1个尺寸。轮廓有3 种变化。
例如：外轮廓5 内2 肉眼4
动漫人物的三庭五眼
1.眼睛大，心房拉长，1:1.5:1； 2、1:1:1； 3、无论选择什么风格，三个庭院都保持两种比例。选择两者之一。
眉高：一只眼睛的高度；
耳朵位置：从上睫毛到鼻底；
颈部长度：头部长度的四分之一（下巴到颈部末端）。
线框和对话框
线框：行距大于列距（3倍）；
对话框：对话框的字体通常为粗体；文本与对话框之间的间距可以容纳一个单词；帧线一般为7个像素。
对话框位置：网格上方有两个对话框是可以的；网格上方有一个对话框是可以的；两个对话框都位于网格下方是不行的。对话框应尽可能出现在网格的上部。
漫画工作室流水线
编辑；编剧；主要编剧（可以阅读剧本、故事板、草稿和着色）；线稿助手（线稿有对比和细节）；调色助手（底色不漏，阴影不破，画面有气氛，特效制作）
漫画
人物脱离性格：强调角色。
对话框越界：漫画对话框在任何情况下都是越界的，其他情况只有强调时才越界。
页漫画
性格出格：强调角色；
如果对话框（一般不会超出框架）被强调并且不影响其他框，则它可以超出框架。
最后，画漫画的时候尽量画快乐的人物，这样会更有吸引力。
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