在新媒体技术的推动下，二次元文化的发展广泛传播，越来越受到大家的喜爱。引起了人们的高度关注。它已经从不为人知的幕后走向了聚光灯下的舞台。喜欢二次元文化的受众日益增多，相关产业的产值也不断增长。虽然发展势头很好，但也会面临很多问题。

一、过度地商业化，泛娱乐化

二次元文化凭借强大的生产力、良好的粉丝消费能力、不断完善的生产链等优势，具有强大的生命力和吸金能力。在利益驱动下，商业资本不断注入，二次元文化也想通过商业化储备“亚文化资本”，利用商业资本。与此同时，主流文化不遗余力地推动二次元文化的“商业化融合”，导致二次元文化的过度商业化。

过度的商业化使得二次元文化的内容带有浓重的商业味道，导致其自身的故事性被削弱。商业化和讲故事并不相互对立，而是相辅相成、相互促进。然而，过度的商业化会压缩故事。创意空间让创意故事让位于商业化，优秀的故事内容是二次元文化的基础。

有些动画作品只追求超美的角色和华丽的打斗场面。有时为了吸引观众的注意力，会播放暴力、色情等禁忌内容，以方便植入商业信息，但即便如此，也根本无法掩盖故事的真相。内容枯燥、肤浅、庸俗，最终导致观众和市场的流失。

过度追求商业化，导致动漫IP过度流失。优秀的动漫IP是以优秀的故事创作为生命力的。没有内涵的故事创作将会导致动画IP的消亡。

过度的商业化可能会导致一些厂家走捷径，走上违法犯罪的道路。例如，一些厂家会利用盗版来获取巨大的商业利润，而一些无良厂家会在没有官方授权的情况下利用盗版来获取巨大的商业利益。随意下载最新的动漫资源，整合翻译，然后上传到网络空间。

还有就是利用盗版书籍、光盘来传播二次元文化。

这等于构成侵权，侵犯了作者和官方的知识产权。

一些无良厂家还抄袭动漫创意，抄袭作品内容。

比如，国产动画《高铁侠》和日本动画《铁胆火车侠》相比，无论是动画的剧情、故事内容，还是人物设定，都高度相似，极其雷同。

与知名动画作品《大嘴巴嘟嘟》相比，还有动画作品《蜡笔小新》。除了人物性格略有不同（或许是怕被指责侵权）之外，人物性格和故事情节的发展也高度相似。

有时，为了达到商业化的目的，厂家也会采用虚假宣传的方式。

一些游戏厂商为了宣传自己的游戏而制作动态CG来吸引玩家的注意力，但实际的游戏画面却粗制滥造。

有时玩家戏称“用心做CG，用脚做游戏”。游戏中有大量付费内容，需要大量金钱才能解锁。有些花钱大手大脚的玩家也被称为“氪金玩家”。

在新媒体技术的推动下，大众文化迅速崛起，幸福是群众的向往。

“约翰·费斯克在《理解大众文化》中将快乐分为两种：一种是逃避的快乐；另一种是产生意义的快乐。”

这种对流行文化的追求可以基于当前的各种文化形式。过度追求愉悦会导致流行文化的泛娱乐化趋势，追求感官愉悦的宣泄。

娱乐是二次元文化的特征，也是二次元文化的话语形式，所以泛娱乐性也体现在二次元文化中。

泛娱乐也会让故事内容让位于娱乐。

让泛娱乐凌驾于故事内容的价值之上。

有趣的是，有时人们在看完一部作品后只记得笑，而忘记了作品的内容。一些搞笑、恶搞的动画很受欢迎，让人们认为娱乐就是二次元文化。其实二次元文化只是附带的娱乐而已。

泛娱乐吸引了大众的注意力，动摇了传统价值观，使人们沉迷于声色之乐而无法自拔。

泛娱乐也降低了人们的文化品位和审美水平，让二次元文化逐渐庸俗化。

在浓厚的娱乐氛围中，人们很难辨别善与恶、美与丑、雅与俗等价值观。

为了取悦二次元文化的受众，商业资本会用低俗的产品占领市场，从而形成恶性循环。

泛娱乐将二次元文化沦为娱乐工具，消解了二次元文化应有的文化深度。

二、铸就壁垒，不断冲击主流文化

伯明翰学派认为，二次元文化不可避免地注定要被“纳入”，但在现实语境中，二次元文化仍然在进行着“抵抗”和“反纳入”。

在与主流文化的对话和博弈中，二次元文化逐渐积累了一部分“亚文化资本”。学者桑顿认为，“亚文化资本”包括特定的知识、技能、适当的行为模式、品味或财产。以及所有者在相关围观者眼中的地位。

亚文化资本在一定条件下可以转化为社会资本和经济资本。当然，最重要的是可以转化为必要的经济资本。这是二次元文化生存和发展的关键。有利于在竞争中掠夺各种资源并持续商业化，比如建立多个二次元文化产业链等，帮助二次元文化积累“亚文化资本”。

“亚文化资本”也可以转化为重要的经济资本，而不局限于其自身的存在形式。当“亚文化资本”积累到一定程度时，它就可以与主流文化竞争，构建自己的壁垒。

亚文化除了利用“亚文化资本”来构建自己的壁垒外，还可以利用自己的风格来构建自己的壁垒，即让自己的风格鲜明、强烈，从而不受主流文化的影响。

比如，二次元文化的粉丝喜欢参加cosplay活动，穿着自己喜欢的衣服，但在外人看来，他们的衣服看起来很奇怪，举止也很奇怪。然而二次元文化爱好者却坚持自己的穿着和行为，不为所动，甚至穿着、行为都变得更加大胆、更加奔放。

一些二次元文化爱好者还通过坚持自己的生活方式来设置壁垒。

比如，坚守自己所在的圈子，只和所谓圈子里的人交往，利用互联网技术，过属于“新部落”的生活。

比如，用二维“行话”与圈内人交流，交流方式仅限于互联网。每天和动漫迷一起看动漫，和游戏迷一起玩黑白游戏。

以各种方式构筑壁垒的目的是为了保护亚文化不被主流文化“收编”，维护二次元文化的纯洁性，让二次元文化得以生存，但同时也意味着沾沾自喜。

二次元文化的“抵抗”和“反融合”形式的二次抵抗不断冲击着主流文化的权威。

以国内本土文化为例。国内本土文化对于来自国外的二次元文化一直抱有开放包容的态度，秉承“取其精华，去其糟粕”的原则。国内的本土文化也依赖于国外的二次元文化。次元文化迎来了巨大的发展和进步，但二次元文化的崛起对本土文化造成了一定程度的冲击。

因为对于二次元文化来说，国外的二次元文化占据了主流。国外的二次元文化会带着他们的本土文化来冲击国内的本土文化。由于二次元文化非常受欢迎，传播能力很强，受众非常多，这种持续的影响会导致国内本土文化的关注度下降。

国外二次元文化发展历史悠久，机制和产业链成熟。传入国内后，也影响了当地二次元文化的发展。比如国产动画播放量下降，相关动画期刊、漫画杂志发行量下降等。

还有就是二次元文化有时会含有暴力、色情内容，这会严重影响喜爱二次元文化的受众，尤其是青少年群体。青少年正处于叛逆期，认知能力正在培养，三观正在形成。这会影响青少年的身心健康和价值观的形成。

三、二次元文化发展的建议

二次元文化对于主流文化来说既是挑战也是机遇。我们必须明白，“亚文化不是一成不变的，今天它是青年亚文化，明天它可能会与主流文化沟通、融合、转化。青年亚文化在时间上是相对的，有时也可以被主流文化吸收。”在文化中。”

二次元文化未来的发展是一个值得探讨的方向。二次元文化的观众对二次元文化的发展充满期待。基于此，我们应该深入探讨二次元文化的发展路径，并提出相应的建议，以实现二次元文化的目标。未来健康发展。

1。坚持内容为王，出台相关法律法规

坚持故事内容创作，打造好IP。

好的故事内容是二次元文化存在的基础，也是二次元文化延续的保证。

从制作厂商的角度来看，应努力降低二次元文化中商业娱乐的集中度，让二次元文化回归到“二次元集中度过高”的纯粹状态。只有这样，二次元文化的受众才能真正喜爱二次元文化。只有这样，你才能对二次元文化充满热情。同时，二次元文化的受众不应过多关注娱乐层面和商业化带来的经济效益，而应该更加关注二次元文化背后的价值和意义及其本质。原意。

2。打破壁垒，促进融合。

二次元文化的“抵抗”、“反融入”所筑起的壁垒，无非是为了维护自我、表达诉求、寻求认可。

主流文化应该看到二次元文化的生生不息的生命力，增加自身的开放性和包容性，在自身发展的基础上积极寻求互动和融合，尽可能地出现在二次元文化领域，加强互动交流，并相互影响。发现自身局限性，寻求良性生态，凝聚共识。

主流文化可以借助二次元文化的传播拓宽文化视野，二次元文化也可以主动向主流文化靠拢、促进接力，努力建立共同的互动传播场。

结语

将二次元文化置于亚文化框架下，理性、深刻、全面地看待二次元文化。任何事物都有好的一面和坏的一面，二次元文化也有消极的一面，比如过度娱乐、叛逆，有时还夹杂着不好的信息，但二次元文化也有积极的一面。在年轻人身上体现得淋漓尽致，展现出叛逆、朝气、充满活力的身影。这也是吸引人、吸引父母的地方。看到这里，你可能会想起自己年轻时的行为。

随着时间的推移，二次元文化可能会失去“反抗”和叛逆色彩，转变成一种娱乐生活方式，甚至只是一种象征性活动。

因此，主流文化并不需要对二次元文化进行激烈的追捧。正确的应对之道是以包容开放的态度拥抱它，寻求融合共生。

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