第25部007电影已经提上日程了,我们来看看007系列的片名

1962年,第一部007电影【博士】否]被释放。

现在,第25部系列电影已提上日程,新剧本创作已进入实质阶段。

007系列成功弥合了间谍片与主流商业片的差距,融合了英国本土特色与世界潮流,展现了其持久的生命力。

经过半个多世纪的发展,已成为全球上映时间最长的经典电影系列。

它将其独特的类型体系渗透到人物造型、剧情设计、甚至片头的各个方面。

25 部影片,由四位导演—— Morris Binder、Robert Brownjohn、MK12 Design Studio 和Daniel Kleiman 完成。他们用自己的理解延续了邦德传统。

007系列片名汇总

邦德VS枪管

自[博士。不】,邦德面对观众突然开枪的场景,莫里斯·宾德的设计至今仍在沿用。

这个设计被命名为“邦德桶”。 白点以定格动画的形式移动到屏幕最右侧,然后放大指向邦德的桶,周围环绕着漩涡。质地。邦德举枪还击,鲜血逐渐覆盖了整个场景。

这段约十秒的片段展示了邦德与反派的二元故事结构。邦德的子弹透过枪管,击中反派和观众。

枪管和血液是暴力的载体。邦德执行拍摄,观众也体验到了麻烦制造者的战栗和惩恶扬善的快感。

随着系列的推出,邦德的服装、射击姿势、枪管序幕的时机也发生了变化。

[博士。 《不》、《来自俄罗斯的爱》、《金手指》:邦德头戴礼帽,站着射击

从第四部《霹雳弹》到第十六部《杀人执照》,除了第六部《女王陛下的特工》外,邦德都是以同样的姿势拍摄。

邦德采用标准的半蹲拍摄姿势,展现出冷静且训练有素的特工形象

【论女王陛下的特勤局】:邦德以类似求婚的姿势开枪

这是24007部电影中他唯一一次跪下开枪。

这与电影《——》中的婚姻主题有关,在《女王陛下的特工》中,邦德结婚了。他短暂的婚姻以新娘在婚礼当天被枪杀而告终。

【生或死】:第八部007电影中,邦德摘下高顶礼帽,符合当时英国绅士的着装标准。

【黄金眼】:从拍摄姿势来看,邦德站了起来。这一变化展现了邦德更加冷静、随意的动作风格。

同时,片名导演丹尼尔·克莱曼在保留原有结构的同时,利用CGI(计算机图形接口)技术对影片进行了升级。在“邦德桶”周围,阴影的位移和旋转加大,仿佛在追踪邦德,营造出邦德在敌人射程之内的紧张感。

在《择日而亡》中,克莱曼又做出了改变。

以前,观众透过枪管看过去,枪声与红色的结合,感觉就像子弹正在向他们袭来。克莱曼通过添加子弹放大并迅速占据画面的时刻,使这种感觉更加真实。

在接下来的【皇家赌场】中,邦德枪管出现的时机进行了调整。

【皇家赌场】:邦德开枪射击出现在面前的敌人,邦德的装束也一改往常的西装领带。

丹尼尔·克莱曼打破了过去在邦德开枪后插入情节然后进入片头的做法,创造了“情节——片头”的新序列。

枪管序幕与影片的叙事建立了更紧密的联系,预示着影片中的动作场面将更加真实、激烈。

正是从这部电影开始,邦德老派的英国绅士风格开始减弱,迎来了007系列的新时代。

后来在《大破量子危机》和《007:大破天幕杀机》中,影片开头的枪管序幕被取消,直到影片结尾才出现。

在最新的《幽灵》中,枪管在序幕中回归,为整部影片定下了复古基调。

【幽灵】:邦德开枪后身体变黑,血流了下来。预示着在本片中,邦德的行动将更加隐蔽,也可能以退休告终。

作为影片的开场片段,邦德枪管在十几秒左右的时间里体现了007电影的美学风格和技术变化,以及詹姆斯·邦德服装和动作风格的变化,甚至暗指了影片的主题。成为007系列电影片头的标志性元素之一。

枪VS女郎

第二部007电影——【来自俄罗斯的爱】(1963)确立了新的模式:在邦德桶序幕之后,先插入故事片,然后进入主片头。

如果主标题序列中出现频率最高的元素是枪和女孩。

枪代表“暴力”,女孩代表“性”。不同文化背景的观众对这两种视觉图像所代表的意义基本达成了一致的理解。

正如剧情一样,枪支和少女的密集展示,针对的是全人类潜意识中的两种共同本能:死亡和性。

在[博士。不],莫里斯·宾德用一个圆圈来连接枪口和标题中的o[Dr. No]。不]。女舞者的剪影热情而疯狂,失焦的处理给画面增添了几分神秘和扑朔迷离的气氛。

在《俄罗斯之恋》中,女性的身体变得更加挑衅。

导演布朗约翰在《性与版面设计》上发表文章,阐明了他个人的设计理念:“在我看来,这类电影唯一有用的主题就是性或暴力。我选择了性。”

作为实验印刷术的倡导者,他将列表视为图像的一部分,直接投射到肚皮舞者的身体上,字母保持静止并随着舞者的扭曲而变形。

【来自俄罗斯的爱】:文字在舞者的身体周围移动,充满挑衅意味。在电影中,正是性吸引力将邦德和邦德女孩聚集在一起

开场先把暴力放在一边,集中在“性”部分。

《诺博士》导演莫里斯·宾德凭借《雷霆万钧》回归。

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宾德在片头重新引入了枪和女孩。延续前任所长的养眼剪影,也进行了升级。 —— 跳舞的女人首次以全裸姿势出现在007系列中,后来成为“常客”。

【霹雳】:结合了裸女剪影和枪械两种元素,曼妙身材的诱惑和迫在眉睫的死亡威胁同时上演

【海底城】:一名女子持枪追赶邦德。当两人面对面时,邦德慢慢地握住她的手,两人接吻。

影片中,身为俄罗斯情报特工的邦德女郎多次威胁要在任务结束后杀死邦德,为情人报仇。最终,邦德的魅力无法抗拒,这一幕以两人做爱结束。

顺便说一下,从那时起,莫里斯·宾德已经获得了12007系列电影的冠军。

直到1989年,他还制作了他的最后一部邦德作品——[杀人许可证],距离他去世仅两年。

同一个导演或许是片头的风格保持一定稳定性的原因之一。

到目前为止,自《霹雳弹》以来的21 部邦德电影中,只有一部片头中没有女性身体(《皇家赌场》)。

在赌博的世界里,发生的是男人之间的肢体冲突。

本片也被普遍认为是邦德的“转型片”,感情戏较少,近战等动作戏较多。

【皇家赌场】:片头缺乏女性元素,变得暴力血腥。电影中,留给邦德谈情说爱的时间也明显减少。情感场景以邦德女孩的死亡而结束,邦德无法确定这段关系的真实性。

“[皇家赌场] 必须有所不同,”克莱曼说。 “这是邦德进入这个行业之前的样子。在开场之前,他甚至不是007,所以开场是关于他成为007的。”

“这次画面中没有跳舞的女人。出于叙事考虑,邦德还没有成为女杀手。他还没有伤心欲绝,还没有被女人背叛,还没有成为致命刺客,而且不需要沉迷于肉体的快乐来确保他还活着,以补偿他周围持续不断的死亡恐惧。”

抽象Vs形象

007的开场序列或多或少暗示了主片——的内容,要么使用生动的图像,要么使用抽象的文字和图形。

《诺博士》(1962)的开场镜头是007 系列中最抽象的一个。

作为一名美国商业艺术家,片头导演莫里斯·宾德(Maurice Binder)根据当时盛行的现代主义美学,将片头抽象为极简主义图形动画。

整个片头可以分为三个部分:闪烁的圆点和方块、卡里普索舞者的剪影以及三个盲人乞丐。

三人的关系脱节,音乐风格也截然不同。第一张配乐最为经典,出现在后续所有007电影的片头中。

[博士。否]:波浪点的快速且不规则的闪烁令人不安。与枪管结合起来,赋予了它更多的意义。 —— 每个点都会变成一颗子弹,要么射向邦德,要么被邦德射中。子弹射出

这部分以红色圆点占据屏幕并与血液建立联系结束。

第三部007电影——【金手指】以金掌开场。

用视觉图案来形象化电影的主题,后来的《钻石》(1971)、《黄金眼》等也采用了同样的方法:《钻石》中出现了“钻石”,《章鱼》中出现了“章鱼”,《死亡》中出现了“章鱼”。 《另一天》出现在石油中,[皇家赌场]扑克牌出现。

【钻石】片头中有一颗闪闪发光的大钻石。这是Binder 最常使用摄影的片头

此外,有些标题还暗示了主要故事发生的主要场景。

在《雷霆炸弹》中,女孩和枪手在水下相互追逐,水下追逐戏是《雷霆炸弹》的一大亮点。幽灵偷了原子弹,邦德与杀手战斗,救出了邦德女郎,最后大家都战斗了。全部发生在水下。

在【雷霆谷】中,邦德的鲜血变成了日本艺伎的雨伞,然后出现了火山爆发等场景。

【雷霆谷】:背景是喷发的火山反射出的红色天空,女性穿着日本传统服饰。

影片开场引入了两个重要元素:日本女性和火山,成为视觉双关语——的焦点。邦德前往日本,幽灵的秘密基地就潜伏在火山下。

在【太空城】中,女孩绕着月亮翻转跳舞,仿佛处于失重状态。

通过提取影片的主要线索,并将其简化为抽象或具象的元素,揭示故事最基本的主题特征。

和电影的情节一样,007的片名也与时代背景息息相关。

在半个多世纪的时间里,世界发生了巨大的变化,007片名的片名设计也以更加抽象和晦涩的方式反映了这段历史。

典型的就是【生或死】和【黄金眼】。

在《生与死》中,片头将种族冲突转化为视觉元素来表达社会矛盾。

【生或死】:黑衣女子的头颅被熊熊火焰点燃,瞬间化为骷髅。整个开场的视觉信息传达出危险和恐惧,暗指当时美国的三K党(奉行白人至上主义)。

《黄金眼》的标题是对苏联解体以及当时苏联形象和符号的概括。

【黄金眼】:美女手持斧头,毁雕像,吐枪,打倒镰刀旗,政治隐喻。

色彩Vs色调

色相、明度、纯度是颜色最基本的属性。它们对视觉有刺激作用,是设计视觉冲击力的主要因素。

现在。画面中色彩的整体倾向也构成了色调,给人以冷暖、焦虑、宁静等不同的感觉。

在《霹雳弹》中,宾德以大胆纯粹的色彩作为背景,梦幻的色调已经建立。

一个裸体女人的剪影在蓝色的海洋中游泳并逃跑,身后跟着两名枪手。水变成红色,营造出一种紧张感,因为女孩的生命受到威胁。

《雷霆万钧》的标题用色大胆,布局简洁

透过头骨空洞的眼睛,观众可以看到裸体、戏剧性的灯光和大量火焰的混合体。当主题曲的节奏变得更快时,火焰和舞蹈变得狂野。色调也会发生变化。

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【生或死】:蓝、红、绿是Binder标题设计中常见的颜色,它们同时出现在这里,就像一群恶魔在跳舞。与电影的邪教主题相关

随着歌曲变慢,背景变成蓝色火花和烟雾的混合体,一个女人在摇曳。非理性情绪转为理性,疯狂转为冷静

再次回归暖色调,片头在女人手中结束。一切回归秩序

【Skyfall】采用了更加阴郁的色彩,无论是漆黑的水下景观、流沙陷阱、难以捉摸的埃谢里安迷宫(专门从事三维幻象画的艺术流派)、颓废的庄园,还是骷髅形状的墓碑,统统被埋没在垂死的詹姆斯·邦德的大脑深处,直到他跌入自己造成的深渊。

【Skyfall】使用较暗的颜色。除了加入大量黑白画面外,克莱曼还降低了红色和蓝色的亮度,使得整个开场片的气氛更加沉重、阴暗。

艺术VS技术

追溯了源自欧洲前卫艺术探索的电影片名的发展。

艺术家们尝试了“视觉音乐化”和“音乐可视化”,在单位时间内重新组织音乐和抽象图形,为片头的表现铺平道路。

随后,蒙太奇学派的发展为电影片头的镜头叙事奠定了基础。

与此同时,以包豪斯学派为代表的欧洲现代主义平面设计也引起了人们的关注。二战期间,大量师生涌入美国,形成了纽约学派风格。此后,受表现主义、抽象主义、波普艺术等运动的影响,片头的内容日益丰富。

007系列电影秉承片名开发的传统,结合当时流行的艺术风格、最新技术和电影主题,建立了自己的片名体系。

莫里斯·宾德(Maurice Binder) 执导了14 007 部作品,他在他的第一部作品—— 中使用了抽象艺术[Dr.不]将枪口简化为圆点。

《女王陛下的特工》片头融入了Op-art(光效艺术)元素:按照一定规则排列的涟漪,以一定频率闪烁。观众观看时,会产生眩晕的光效。

闪烁的涟漪营造出流动的视觉错觉,进而引出第一个邦德女郎等人

然后,当所有人出现在沙漏中时,就使用了光学畸变。

《海底之城》中,为了躲避敌人的追击,邦德从雪山上纵身跃下。经过近二十秒的自由落体后,他打开降落伞,落入了女人双手的剪影之中。

【海底城】:利用蒙太奇将剧情和片头无缝衔接。降落伞越来越小,直到似乎被双手托起,正式进入影片的开场部分。

在后来的《007:天幕杀机》中,邦德受伤掉进了瀑布,采用了同样的设计。

拍摄过《来自俄罗斯的爱》和《金手指》两部007片名的布朗约翰是实验印刷术的长期倡导者和实践者。

“字体不再只是辅助插图或图像,而是图像本身。”

在《来自俄罗斯的爱》中,布朗约翰将文字直接投影到肚皮舞者的背光身体上,创造了幻灯片放映效果。

在接下来的《金手指》中,他只是将电影片段投射到女演员身上。

同时,影片片段与女演员身体的关系也不简单。

导演将女性身体作为“双重奇观”,将投射的图像移植到其上并重新语境化。女人的膝盖变成了小山,高尔夫球掉进了她的乳沟,她的牙齿变成了车牌,不断变化……

【金手指】:女演员几乎一动不动,从头到脚涂成金色,投影与她的曲线相匹配。在她的身上表现出罪恶和情欲

伴随着雪莉·贝西深情的歌声“金手指,他是一个男人,一个能点石成金的男人……”,形成了一件影像装置艺术作品。

在《Octopussy》中,宾德借用了这种投影的想法,并将其与当时最新的激光技术相结合。

【章鱼女孩】:类似激光的人物“007”从枪管中射出后,游向女性身体的私处,隐喻007对女性身体的占有。

《大破量子危机》和《007:大破天幕杀机》借用了埃舍尔画作中超自然的异次元空间,打破了时间和空间的概念。多个邦德同时以不同的姿势出现在同一张图片的不同位置。

【Skyfall】:镜子从不同角度反射邦德,展现邦德内心的挣扎——,他有点迷失了自己,举枪开枪,但被杀的却是他自己。

以《杀人许可证》为节点,片名设计基本采用光学合成技术,即利用遮蔽或曝光等技术将剪影、主体和实拍图像置于同一屏幕上。

莫里斯·宾德去世后,丹尼尔·克莱曼接手并将数字技术应用于片头。

《黄金眼》、《黑暗世界》、《明日帝国》、《择日而亡》采用数字软件技术和实拍图像相结合。

【黑日危机】采用3D建模技术,赋予静态元素动态效果,让静态的油具有“动”的特性。

【黑日危机】:裸体女人形状的液体油流淌、溢出。影片中的冲突是由石油引起的。油与美女的结合,也是危险与诱惑的结合。

《皇家赌场》、《大破量子危机》、《007:大破天幕杀机》和《007:幽灵党》均采用数字重绘技术制作,将现实生活摄影与数字世界融为一体。

《皇家赌场》中的打斗场面是由主演以实景镜头完成的,然后利用计算机技术将实景镜头转换成平面图形。

【皇家赌场】:流血、破碎、射击等场景都换成了扑克牌的颜色,不仅与电影主题紧密结合,也有效降低了片名的血腥程度。

《大破量子危机》片头由美国电影设计工作室MK12完成。

MK12 将快速移动的跟踪镜头与数字风景拼贴在一起,展示邦德在一个比他大数百倍的女人体内。

【大破量子危机】:利用数字重绘技术,沙丘变成了女人的形态,想要吞噬邦德。这场纠纷主要发生在沙漠国家

大多数邦德作品都遵循电影主题,建立一系列相同的形象:诱人的人体、程式化的暴力、隐藏的危险、逼真的枪支,与富有想象力的摄影和动画相结合。

总体而言,“强烈的视觉效果伴随着高亢的流行歌曲。”

与此同时,技术也发挥着重要作用。片头设计体现了技术进步在艺术领域的应用——

从20 世纪60 年代的静态帧到实验性计算机动画和数字技术、动作捕捉,再到近年来的运动控制系统。

用户评论


一样剩余

期待已久!第25部007电影终于提上日程了,片名会是怎样的惊喜呢?

    有10位网友表示赞同!


执念,爱

007系列一直是我的最爱,想知道这次会有什么新角色和情节。

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陌颜幽梦

每次007电影都是我的年度大片,片名揭晓了一定要第一时间看!

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尘埃落定

007系列的电影名总是那么吸引人,期待第25部会带来怎样的故事。

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剑已封鞘

第25部007电影,会是经典延续还是全新变革?片名透露出不少信息啊。

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〆mè村姑

007系列的电影名总是让人好奇,这次会是怎样的冒险故事呢?

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堕落爱人!

每次听到007系列的新电影,都会充满期待,这次片名会是怎样的创意?

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素衣青丝

第25部007电影,片名会成为最大的悬念,期待看到更多精彩。

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南初

007系列的电影名总是能激发我的观影欲望,这次的新片名会是什么?

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拥抱

007系列的电影名总有着强烈的风格,想知道第25部会延续怎样的传统。

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凉城°

每次看到007的电影名,都会期待新角色的诞生,这次会是谁加入这个传奇系列呢?

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减肥伤身#

第25部007电影的片名,一定会是粉丝们的讨论热点,期待看到更多精彩。

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冷风谷离殇

007系列的电影名总是那么经典,第25部会是怎样的名字,让人期待。

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君临臣

每次听到007系列的新电影,都会想起那些经典的片名,这次会是怎样的名字呢?

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孤单*无名指

007系列的电影名总是让人期待,第25部的片名会是怎样的创意,让人好奇。

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若他只爱我。

期待第25部007电影的片名,希望能延续经典,带给我们新的惊喜。

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良人凉人

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江山策

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站上冰箱当高冷

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